Ciao a tutti, dopo tanto tempo, eccoci ad un nuovo appuntamento con GrooveUp. In questa lezione esaminerò "Where are you Going", brano della Dave Matthews Band tratto da "Busted Stuff" cd uscito nel 2002 e suonato dal mitico Carter Beauford. Il groove in questione è quello della strofa.

Già ad una prima visione della partitura si notano molte delle caratteristiche che hanno reso celebre il drumming di Carter ed in particolare l'uso dell'hi-hat, delle ghost notes ed ovviamente degli accenti, il tutto utile a creare un flusso ritmico, "melodico", tale da rendere il groove veramente parte integrante del brano.

Partendo da questi presupposti, ho pensato di proporre alcuni esercizi propedeutici che ritengo fondamentali per un corretto approccio tecnico al groove in questione. La musicalità, invece, sarà tutta a vostro carico.

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:: Il primo è un esercizio sugli accenti. Partendo da una base di semicrome, spostare l'accento, di un sedicesimo alla volta. Importantissimo sarà creare due livelli di suono, tra il colpo accentato e quello non accentato, in modo tale da avere un buon controllo dinamico ed essere in grado di concepire "melodie" ritmiche. Partire lentamente e solo dopo esser certi di aver un buon feeling con l'esercizio, gradualmente aumentate la velocità.

Fatto questo, non resta che concepire delle combinazioni con gli accenti, partendo da uno schema fisso, primo e secondo sedicesimo, secondo e terzo... etc, per poi arrivare ad inventare proprie combinazioni che potranno così entrare a far parte del vostro linguaggio musicale.

:: Il secondo esercizio è una tavola dei valori, da eseguire con le mani, con i piedi e con combinazioni rullante-cassa. Ho pensato ad un esercizio del genere perchè una consapevolezza ritmica è ovviamente importantissima, ma lo è ancora di più su groove del genere dove spesse volte raddoppi o cambiamenti di figurazioni vanno ad impreziosire il groove stesso.

:: Il terzo è un esercizio per il groove. Partendo da uno sticking a colpi alternati sull'hi-hat, spostare la cassa di un sedicesimo alla volta fino a coprire tutte le figurazioni di semicrome. Mantenere un buon equilibrio dinamico tra cassa, rullante e hi-hat è prerogativa fondamentale per la riuscita del tutto. Un esercizio suonato velocissimo ma con un equilibrio dinamico approssimativo, rimarrà solo un esercizio, e non diverrà mai musica. Da fare particolare attenzione anche agli unisoni tra cassa ed hi-hat e cassa e rullante, quando questi suonano insieme. Fare colpi fuori sync non fa "viaggiare" il groove.

:: Il quarto esercizio è un esercizio mentale e tecnico allo stesso tempo. Mantenendo una cassa in quattro, e contando i quarti con la voce, suonare un colpo sull' hi-hat e due sul rullante in modo tale da creare una figurazione di tre sedicesimi. Tale figurazione ritornerà sul battere dopo tre quarti, mentre l'esercizio è in quattro quarti. Da qui la capacità mentale di non perdere mai l'uno e sapere sempre dove ci si "trova" all'interno della battuta. Presa la confidenza con la ciclicità dell'esercizio, muoversi sulla batteria e creare, anche in questo caso, frasi che possano diventare vostre, mantenendo sempre la figurazione di tre sedicesimi.

Vi abbraccio tutti e se avete domande non esitate a scrivere a Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.