Paolo Costa & Lele Melotti
Dragoni, 14 Aprile 2004
di Massimiliano Cerreto
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Groove…e dintorni
Seminario di Lele Melotti e Paolo Costa

Groove e dintorni. Potrebbe riassumersi così il bellissimo e, finalmente, utile seminario che il notissimo batterista Lele Melotti, tra i sessionmen italiani più richiesti, e l’altrettanto famoso bassista Paolo Costa hanno tenuto il 14 Aprile scorso presso il mega-negozio di strumenti musicali La Cicala (Dragoni, provincia di Caserta); co-organizzatore dell’evento insieme a Mark Bass.

Difficile ricreare attraverso le parole l’atmosfera che i nostri sono stati in grado di creare. Dalla prima esibizione sino al momento dei saluti, il pubblico ha dimostrato un interesse sempre costante. E ciò perché, a differenza della maggior parte dei seminari, gli artisti non hanno voluto stupire i presenti con numeri di varia abilità circense, ma sono riusciti a comunicare la loro grande esperienza in modo semplice ed immediato.

Semplicità quindi è la parola chiave di un seminario in cui sono state evidenziate le problematiche più concrete di chi ha scelto di vivere per la musica. Tra queste, la difficoltà di relazionarsi con gli altri musicisti con cui si lavora. «E’ molto importante - suggerisce Paolo Costa – provare a suonare insieme, anche senza linee guida prestabilite; semplicemente suonare. In questo modo si sviluppa non solo l’interplay, ma si riescono anche a trovare dei fraseggi musicali originali, che possono essere poi utilizzati sia dal vivo, sia in studio». E’ stata poi la volta di Lele Melotti che ha aggiunto che «quando si prova insieme ad altri musicisti è fondamentale osare. Più si cerca di sperimentare, più si ha modo d’imparare, e ciò tanto da se stessi quanto da chi suona con noi».

Lele Melotti è un batterista conosciuto anche per la sua eccezionale precisione nel time-keeping ed erano quindi inevitabili domande a tal proposito. «Io non ho una grande tecnica – esordisce schernendosi Lele Melotti – ma ho compreso quanto sia importante, soprattutto nel pop, seguire la voce. È il cantante, di fatto, a determinare il tempo di una canzone. Conoscendo i momenti in cui spinge e gli altri in cui, invece, rilassa la voce, noi possiamo fare la differenza. In altre parole, seppure sia molto importante esercitarsi ad andare in avanti oppure indietro rispetto al click, è fondamentale tener ben presente la linea melodica».

E’ stato poi il momento di una dimostrazione pratica sull’importanza di esercitarsi partendo da cose (apparentemente) semplici. Lele Melotti e Paolo Costa hanno così eseguito un ritmo da loro ribattezzato simpaticamente “Gino” (un groove funky). Un ritmo elementare che ha permesso di evidenziare l’importanza della cassa, del charleston e del rullante e la necessaria precisione con cui devono essere suonati. E’ proprio su questi elementi del drumset che, come molti sanno, regge il groove.

Un altro argomento trattato è stato quello delle dinamiche. «Suonare dal vivo è sicuramente un’esperienza diversa da quella dello studio di registrazione – afferma Lele Melotti. Dal vivo si tende a prediligere dinamiche che vanno dal mezzo forte al fortissimo, mentre in studio, essendo difficile suonare il pianissimo ed il piano che vengono esclusi dai noise gate, si preferiscono dinamiche che vanno dal mezzo forte al forte; il fortissimo viene spesso sconsigliato perché manda in rosso gli indicatori di livello. Più in generale, nel pop il pianissimo ed il piano non sono consigliabili». Strettamente correlato al tema delle dinamiche è quello dell’utilizzo dei compressori. Sia Lele Melotti che Paolo Costa hanno espresso la loro contrarietà ad un loro uso eccessivo anche se non escludono che se ne possa fare un uso più creativo.

Molto interessante è stato poi il tema dell’accordatura della batteria di cui Lele Melotti si è dimostrato un vero esperto. «Esistono molte tecniche per accordare la batteria, ma io, da molti anni, lavoro sempre in questo modo: lavoro contemporaneamente sulla tensione di entrambe le pelli. Preferisco cioè dare ad entrambe le pelli lo stesso livello di tensione. Poi agisco su un tirante della resonant per cambiare l’intonazione (pitch bending) e se questo non è sufficiente agisco sul tirante opposto della batter. Piccolissime variazioni che mi permettono di adattare il suono del kit alla melodia del pezzo che vado ad eseguire. Tra le pelli che preferisco ci sono sicuramente le sabbiate monostrato come batter e le monostrato trasparenti come resonant. Per la cassa preferisco una frontale sabbiata ed una Remo Powerstroke 3 come battente oppure, sempre come battente, la Evans Emad».

Terminate le numerose esibizioni (ma sarebbe più corretto parlare di dimostrazioni pratiche), da un brano di Francesco Renga alle più belle canzoni di Baglioni, è la volta delle domande del pubblico. Si è discusso così del valore dei fills che devono essere quanto più omogenei al contesto musicale in cui ci si trova; dell’importanza della lettura, e sul tema Paolo Costa, ha ammesso di non essere un gran lettore; della necessaria apertura mentale che ogni musicista deve avere non limitandosi mai a suonare od ascoltare un solo genere.

Chi scrive ha poi rivolto la seguente domanda a Lele Melotti: Come si fa a diventare Lele Melotti?
Lele Melotti: è fondamentale tenere presente la regola delle tre “P”. Perseveranza, pazienza e passione. Non posso non ammettere che, accanto al talento c’è bisogno anche di fortuna! Ma molto dipende anche dal modo in cui ci si relaziona alle persone. Più di una volta mi sono trovato a rispettare, pur non condividendole del tutto, le scelte dei produttori o degli artisti con cui ho lavorato. In un primo momento mi sembravano sbagliate, ma poi riascoltando il tutto ho scoperto che avevano ragione loro.

Possibile aggiungo altro?

Siti ufficiali di Paolo e Lele...
www.paolocosta.it
www.lelemelotti.com