Enrico si fece notare per la sua eccezionale capacità di apprensione e intuizione musicale e ritmica, divenendo collaboratore di questi maestri, dai quali apprese la tecnica, le idee e soprattutto le malizie del mestiere, in pratica fu un insegnamento che utilizzò con intelligenza per proprio conto, quando a sua volta divenne insegnante. Enrico Lucchini, giunse a Milano negli anni Settanta e i metodi dello studio pratico della batteria in Italia si trasformò. Sua, di Lucchini, è l’evoluzione di una giusta e esatta tecnica, sconosciuta prima o legata alla fantasia del momento, principalmente però era un modo di insegnare personalissimo, impostando un metodo indiscutibilmente rivoluzionario e tuttora indicato da molti docenti. Lucchini istintivamente, nel suo raffinato insegnamento, intuiva l’allievo indirizzandolo ad impegnarsi in base alle personali inclinazioni, caratteristiche e capacità, senza imposizioni, avviandolo con metodi classici e musicali jazzistici sulla situazione d’apprendere. Il suo insegnamento era naturale e personale, la batteria diventava una parte del corpo. In realtà ogni suo allievo che ebbe (certamente quasi tutti di quelli diventati importanti) possiede e manterrà per sempre il suo proprio personale stile musicale, la cosiddetta “cavatina". Lucchini fu un grande insegnante e psicologo nel capire cosa poteva possedere caratterialmente l’allievo e saperlo realmente esprimerlo. Un maestro di batteria ma anche di vita, per far diventare musicista e uomo onesto e sincero. Lucchini era convinto con giusta ragione che non esistevano differenze sostanziali tra gli stili della grande musica jazz che avevano fatto la sua storia nel tempo; anche se qualche insegnante sosteneva il contrario. Per Lucchini il batterista già dall’inizio sino alla sua completa formazione, la quale continuava sempre e pertanto mai finita, proseguiva spontaneamente in virtù degli studi e delle esperienze musicali. Lucchini sapeva trovare ispirazione dai primordi del jazz a quello dell’ultimo momento, per eseguire le sue impareggiabili ritmiche e fraseggi eccezionali. Unico il suo inimitabile “scia ba da” sul ride (piatto grande). Uomo, “ruspante”, semplice, naturale, generoso, e disponibile, musicista però alquanto dispotico nella scelta dei pezzi da eseguire (tanto da non volersi talvolta esibire). Aneddoto diventato storico è il suo rifiuto, in occasione di una importante serata culturale presso il Castello di Galliate (No), alla presenza di noti musicisti, autorità e politici a livello nazionale, di esibirsi per suonare per una mazurka.