Feat. Billy Cobham, il padre del drumming moderno. Il primo disco made in Italy che canta la poesia dei metallofoni.

“IMPATIENS” E' il nuovo progetto musicale originale scritto e prodotto da Marco Testoni in collaborazione con i percussionisti di Hang Camera e pubblicato dalla label Tre Lune Records. Un album in 11 tracce - il primo made in Italy - attorno alla particolarissima sonorità di metallofoni di nuova generazione quali sono HANG, CAISA DRUM, oltre ai più noti STEEL DRUM. Una famiglia di percussioni che esprime compiutamente il “manifesto artistico” degli Hang Camera: ovvero la ricerca del “lirismo del ritmo”. Spaziando dall’ambient al nu-jazz; dalle suggestioni poliritmiche della musica popolare tradizionale ai richiami del minimalismo; da Steve Reich a Pat Metheny; attraverso l’asimmetricità ritmica di ispirazione sefardita.

Da segnalare la partecipazione alla batteria in veste di guest star del celeberrimo Billy Cobham (Miles Davis, Herbie Hancock, Peter Gabriel, John McLaughlin, Ron Carter etc…), il padre del drumming moderno, che già da qualche anno presenta nei suoi ultimi album le sonorità degli steel drum. Where is my rescue, la traccia interpretata da Cobham, vede anche ospite il suggestivo clarinetto popolare di Nicola Alesini. Filo rosso e lontana ispirazione i Fiori di Bach: non certo come citazione didascalica, ma piuttosto come racconto del percorso musicale di un moto dell’anima. Al fianco di Testoni in questa magica avventura due tra i migliori suonatori di hang italiani che hanno collaborato a tessere le atmosfere di questo disco: Massimiliano Di Loreto e Sergio Chiusura.
L’album vede inoltre la collaborazione del versatile chitarrista svedese Mats Hedberg, già presente come compositore e strumentista in alcuni dei precedenti album di Marco Testoni (“Sounds & Flowers” - “WAG - World Acoustic Guitars” / Tre Lune Records), che firma anche i due brani “Emma Steg” e “Norrsken”. Partecipano inoltre altri artisti quali: i chitarristi Michele Ascolese (Fabrizio De Andrè, Iguazù Project) e Nello Angelucci, il pianista Alessandro Gwis (Aires Tango), i percussionisti Giovanni Imparato e Paolo Modugno (Sarawan), il vocalist Guido Benigni e Marco De Angelis allo stick bass.
Una particolarità: il cd include il booklet “Guida ai Fiori di Bach” in versione italiana ed inglese. Un manuale firmato da Anna Crudo sui principi della floriterapia secondo il metodo del Dr. Bach: dall’utilizzo delle varie essenze floreali, ai principali operatori del settore.

Marco Testoni (Tastiere, Caisa Drum, Steel Drum, Cajon, Drums, Balafon)
Mats Hedberg (Chitarre)
Massimiliano Di Loreto (Hang Drum, Bansuri Flute)
Sergio Chiesura (Hang Drum, Steel Drum, Sansula, Didjeridoo, Batajon)
Guido Benigni (Voce)

SPECIAL GUESTS
Billy Cobham: batteria
Paolo Modugno: daff, kartala, sheker
Giovanni Imparato: percussioni
Nicola Alesini: clarinetto popolare
Alessandro Gwis: piano
Michele Ascolese: chitarra acustica
Nello Angelucci: chitarra flamenco
Marco De Angelis: stick bass

Le tracce

01. WHERE IS MY RESCUE? (M. Testoni) 04:59
Marco Testoni: Caisa Drum, Balafon, Tastiere
Sergio Chiesura: Pygmy Hang Drum, Didjeridoo
Billy Cobham: Batteria
Nicola Alesini: Clarinetto popolare
Mats Hedberg: Chitarra acustica
Massimiliano Di Loreto: Sheker

02. WILD ROSE (M. Testoni) 05:51
Marco Testoni: Tastiere, Cajon, Maracas, Claves, Surdo
Sergio Chiesura: Pygmy Hang Drum, Batajon
Michele Ascolese: Chitarra acustica
Guido Benigni: Voce

03. OBLIVIA’S OAK (M. Testoni) 04:10
* ispirato al romanzo "Memo" di Pippo Russo (ediz. Baldini Castoldi)
Marco Testoni: Tastiere, Caisa Drum, Ocean Drum
Massimiliano Di Loreto: Ake Bono Hang Drum, Flauto Bansuri
Sergio Chiesura: Sansula
Mats Hedberg: Chitarra acustica

04. IMPATIENS (M. Testoni) 04:56
Marco Testoni: Caisa Drum, Tenor Steel Drum, Rattles
Massimiliano Di Loreto: Ake Bono Hang Drum
Sergio Chiesura: Pygmy Hang Drum
Mats Hedberg: Chitarra acustica
Paolo Modugno: Daff

05. CHESTNUT B CIRCLE (M. Testoni) 03:59
Marco Testoni: Tastiere, Caisa Drum, Batteria
Sergio Chiesura: Pygmy Hang Drum
Mats Hedberg: Chitarra elettrica
Marco De Angelis: Stick Bass

06. THE JUMPING CLOWN (M. Testoni) 04:47
Marco Testoni: Tastiere, Caisa Drum, Snare Drum
Massimiliano Di Loreto: Ake Bono Hang Drum
Billy Cobham: Batteria
Mats Hedberg: Chitarra acustica
Guido Benigni: Voce

07. NORRSKEN (M. Hedberg) 05:03
Mats Hedberg: Chitarra acustica
Marco Testoni: Caisa Drum
Alessandro Gwis: Piano
Giovanni Imparato: Percussioni

08. RUBRA (M. Testoni) 05:40
Marco Testoni: Caisa Drum
Massimiliano Di Loreto: Ake Bono Hang Drum
Paolo Modugno: Kartala, Shaker

09. EMMAS STEG (M. Hedberg) 03:42
Mats Hedberg: Chitarra acustica
Marco Testoni: Caisa Drum

10. CRAVAN (M. Testoni)  04:09
Marco Testoni: Tastiere
Massimiliano Di Loreto: Ake Bono Hang Drum
Mats Hedberg: Chitarra elettrica
Nello Angelucci: Chitarra flamenco
Marco De Angelis: Stick Bass, programming loop

11. THE CLOWN (M. Testoni – M. De Angelis) 08:08
Marco Testoni: Tastiere, Caisa Drum, Snare Drum
Massimiliano Di Loreto: Ake Bono Hang Drum
Mats Hedberg: Chitarra acustica
Guido Benigni: Voce

DRUMSPORTAL INTERVISTA MARCO TESTONI
Come nasce l’idea dell’album "Impatiens" e dell’ensemble percussionistico Hang Camera?
Nasce dall’amore verso quella particolare famiglia di percussioni che sono i "metallofoni", in particolare quelli di nuova generazione quali: Hang Drum e Caisa Drum. Sono un compositore, ma nasco come percussionista e batterista, e questi strani "dischi sonori" essendo intonati mi hanno dato finalmente la possibilità di sviluppare musicalmente quello che io chiamo il "lirismo del ritmo". Il Caisa poi si può suonare anche con i mallets, e questo mi aiuta molto perché l’impostazione ricorda molto quella della marimba, strumento che ho studiato e suonato ai tempi del conservatorio e non solo.

Come è nata la collaborazione con Billy Cobham che compare come special guest in due brani di Impatiens?
Inizialmente grazie al fatto che abbiamo lo stesso editore, la Tweedle. Ma soprattutto perchè Billy Cobham è panamense, ed i suoi genitori costruivano e suonavano quello che è il precursore caraibico dei metallofoni circolari: lo Steel Drum. Ormai da qualche anno nella sua band suona Junior Gill forse uno dei migliori steel drum players. Quando Billy ha sentito il mio disco è rimasto entusiasta delle sonorità ed ora probabilmente, come non avrei mai immaginato, faremo altre cose insieme, sia live che in studio. E’ un musicista con una grande storia e con un’innata curiosità, ed è un artista che sente veramente la musica come linguaggio universale.

Parlaci del live e degli altri musicisti di Hang Camera?
Hang Camera, oltre al sottoscritto Marco Testoni (caisa drum e tastiere) ed un chitarrista eclettico quale è Mats Hedberg, si avvale di altri due percussionisti: Max Di Loreto (hang drum e percussioni) e Sergio Chiusura (hang drum e tabla). Il nostro live prevede oltre alle musiche originali di Impatiens, anche alcuni brani del repertorio percussionistico internazionale di autori particolarmente interessanti, sia di area popolare (Carlinos Brown, Omar Faruk) che di area colta (Steve Reich).

I “DISCHI SONORI”
Il suono che caratterizza gli HANG CAMERA si muove attorno a tre particolarissimi metallofoni, chiamati per comodità e per chiarezza “dischi sonori”: l’Hang, il Caisa e lo Steel Drum. Si tratta in tutti e tre i casi di metallofoni a suono determinato, ovvero, come recita il termine stesso, di strumenti a percussione realizzati in metallo. Più in particolare, strumenti a percussione idiofoni, ovvero che vibrano nella loro interezza. 
I primi esemplari di hang sono stati realizzati a Berna in Svizzera nel 2000. Non a caso il nome “hang” è un termine dialettale bernese che significa “mano”. L’idea era quella di fondere la particolare modalità di espressione timbrica dell’indiano gatham (percussione di coccio a forma di vaso) con la sonorità del metallo. La loro diffusione è stata veramente strepitosa ed il suono particolarissimo e ricco di armoniche ha da subito attirato l’attenzione di musicisti e ascoltatori.
Parallelamente in Germania, più o meno con la stessa idea, nasceva il caisa che, diversamente dagli hang, si può suonare anche con particolari bacchette.
Due strumenti che in realtà provengono idealmente entrambi dai caraibici steel drum, che risalgono più o meno ai primi anni ’30. Vecchi bidoni di petrolio, concavi, riadattati con protuberanze e cavità in modo da produrre note differenti a seconda del punto di percussione.
In sintesi: lo steel drum è caraibico e concavo. Gli hang ed i caisa sono europei e convessi. In tutti e tre i casi si tratta di strumenti capaci di abbinare, per le loro peculiarità,  la visceralità del ritmo con l’emozionalità delle armoniche e la suggestione di un particolare timbro morbido ed evocativo.
 
Marco Testoni
Nato a Roma nel 1960 ha sempre alternato la sua attività di compositore di colonne sonore e dischi con quella di producer, collaborando sia con artisti della scena della musica strumentale (Forastiere, Luis Salinas, Michele Ascolese) che della canzone d’autore (Paola Turci, Tosca, Max Manfredi, Edoardo De Angelis). Polistrumentista con una predisposizione verso gli strumenti a percussione (i suoi studi sono di estrazione classica ed è stato allievo del M° Antonio Striano), ha sviluppato una scrittura musicale caratterizzata da un marcato eclettismo creativo capace di mettere a confronto differenti linguaggi e dove la ricerca ritmica è l’anima profonda di tutte le composizioni. Nel 1997 fonda l’etichetta discografica Tre Lune Records, una label specializzata in produzioni di musica strumentale e contemporanea.
 
DISCOGRAFIA
-"IMPATIENS” Marco Testoni & Hang Camera (2009 - 3Lune Records)
-"MIRIAM NETTI” Miriam Netti (2006 - 3Lune Records)
- WAG - World Acoustic Guitars vol.1" con Billy McLaughlin, Alex De Grassi, Dominic Frasca, Peter Finger, Forastiere, Luis Salinas & Tomatito, Don Ross, Antonio Forcione, Franco Morone, Steffen Basho-Junghans, Sergio Altamura, VicenÁ Solsona, Beppe Gambetta & Glen Moore, Del Vezeau, Michele Ascolese, Mats Hedberg & Christer Haggner, Jordi Bonell & Dani Perez (2006 - 3Lune Records)
-"RAG TAP BOOM” Forastiere (2003 - S3L Group)
- “SOUNDS & FLOWERS” con Marco Testoni, Marco De Angelis, Mats Hedberg, Federico Mosconi (2003 - S3L Group)
- “OFF ENSEMBLE” Marco Testoni & Marco De Angelis (2001 – 3Lune Records)
- “NOTTE DI NOTE”  AA.VV. for Ai.Bi. con Fabrizio Frizzi, Alessandro Nesta, Juan Sebastian Veron, Hernan Crespo, Attilio Lombardo and Edoardo De Angelis (1999 - Teatro del Sole)
- “LE FESTE DEL SIGNOR BO’” M.Zanotelli - M.Testoni - G. Benigni (1998 - 3Lune Records)
- “ANTOLOGIA D’AUTORE” Edoardo De Angelis (1997 - Tring -Teatro del Sole)
- “EVVIVA LE STAGIONI” Marco Testoni  (1995 - Ediz. Paoline)
- “PAROLE NEL CUORE”  Edoardo De Angelis (1995 - BMG-Teatro del Sole)
- “DE ANGELIS” Edoardo De Angelis (1994 - Ediz. BMG-Cantare In Italiano)
- “SEMICERCHI” Marco Caronna (1994 - Ediz. BMG-Cantare In Italiano)
- “A CAVALLO DELL’ONDA” Mario d’Azzo (1993 - Ediz. BMG-Cantare In Italiano)
- “LA GARA DI SOGNI” Edoardo De Angelis con Lucio Dalla, Ron, Luca Barbarossa, Angelo Branduardi, Paola Turci, Tosca, Bungaro, Lucilla Galeazzi, Antonello Venditti, Francesco Di Giacomo, Mario Castelnuovo. (1992 - Ediz. Fonit Cetra – Cantare in Italiano)
-  “A DISTANT RETURN” Epsilon Indi (1992 – Angels Records)
- “LE PAROLE DEL GATTO”  Max Manfredi (1990 - Ediz. BMG-Cantare In Italiano) Premio Tenco 1991
- “LE NAVI DI JACQUES” Mario d'Azzo (1989 - Ediz. BMG-Cantare In Italiano) Premio Recanati 1990

PERCHE’ GLI HANG E IL DOTTOR BACH?
“La malattia è una specie di disarmonia, che insorge quando una parte del tutto non vibra più all’unisono con le altre parti”.
(Dott. Edward Bach)

Dr Edward Bach (1886-1936)
Medico-omeopata gallese. Appena laureatosi all’Università di Birmingham Edward Bach già prendeva posizione contro la medicina "ufficiale" allopatica che non riusciva ad andare oltre l'aspetto sintomatico del problema. Studiando le piante officinali si accorse che alcuni fiori trasmettevano attraverso la rugiada, o l'immersione nell'acqua delle virtù terapeutiche sullo stato d’animo umano. Scoprì dapprima 12 fiori, che costituirono i primi 12 "guaritori", così come furono chiamati dallo stesso Bach, e poi tutti gli altri attualmente conosciuti. Osteggiato dalla medicina ufficiale del tempo chiese, prima di morire, di essere cancellato dall’Ordine dei Medici.
Vogliamo immaginarci il dr. Edward Bach come un uomo colto, ma di origini “campagnole”, un gallese amante della natura e cagionevole di salute. Una sorta di enfant prodige di provincia che, mentre l’Europa era in pieno conflitto mondiale e la razza umana sperimentava nuove forme di sterminio di massa, girava per valli a cercare fiori che potessero curare l’animo umano, e di conseguenza la malattia, nel senso più ampio del termine. Perchè era ormai convinto che ogni patologia derivasse dalla nostra sfera emotiva. Forse era rivoluzionario quanto coloro che, più vicini a noi nel tempo, proponevano di “mettere fiori nei cannoni”, ma eravamo nel 1913…
"Ci siamo quindi immersi con leggerezza nelle suggestioni e nelle emozioni a cui pensava il Dottor Bach affannandosi con dolcezza alla volta della soluzione dei mali del mondo. Le abbiamo fatte entrare dentro e ci siamo divertiti a restituirle attraverso quel lirismo che ha il ritmo, specialmente di strumenti come i Metallofoni. Non è un caso che il dr. Edward Bach sia il fondatore della cosiddetta medicina vibrazionale, ovvero di quell’interpretazione della medicina basata su una visione olistica dell’uomo e sulla convinzione che l’essere umano sia fatto di energia".

Seguono alcuni brevi appunti sui pezzi di questo nostro lavoro. A cavallo fra musica, ironia, ritmi e turbamenti dell’anima.
IMPATIENS
Anche conosciuto con il nome di “Non Mi Toccare” l’Impatiens è uno dei primi fiori che attrasse l’attenzione del dr. Bach. Un fiore scattante e nervoso, che proietta i suoi semi anche a diversi metri di distanza. E come tale consigliato agli individui rudi e sbrigativi. Come è la maggior parte dei percussionisti. Ma come è anche la musica sefardita a cui il brano si ispira.
WHERE IS MY RESCUE?
Il "Rescue Remedy" è una miscela di 5 fiori che Bach formulò per tutte quelle piccole o grandi situazioni di stress. Si vedono a volte strani uomini andare in giro con cartucciere piene di essenze floreali per poter curare i loro stati d'animo. Il drumming potente e vitale di Billy Cobham e il fraseggio raffinato di Nicola Alesini può essere utile per prendere le distanze da certo ciarpame new age. La gioia, anche quella interiore, è dinamica.
CHESTNUT B CIRCLE
Il Chestnut Bud è il fiore per gli amanti dei “circoli viziosi”, “spiacevolmente sorpresi di rifare lo stesso errore in differenti occasioni”. Un pezzo che ripercorre certe suggestioni alla Steve Reich che, non a caso, ama così visceralmente la “circolarità”. E la ripetizione ed il phasing sono il suo segno distintivo, forse proprio perchè è un poeta della poliritmia.
THE JUMPING CLOWN / THE CLOWN
L’Agrimony è il fiore che Bach soprannominò “il clown”, perchè è l’essenza per le persone che nascondono i propri problemi dietro ad una maschera di benessere e felicità. Un aperto tributo a Pat Metheny, alla felicità di un canto, alla semplicità di una danza, al divertimento di un salto. Senza paure.
CRAVAN
Non è un fiore ma un pugile-poeta vissuto come il Dottor Bach nei primi anni del 1900. Alto quasi due metri, praticò la boxe e la letteratura: fondando riviste letterarie ed esibendosi a Parigi in stravaganti dancing-boxing. Visionario e surreale come l’incontro artistico su MySpace tra Marco Testoni e un chitarrista italiano di flamenco che vive a Tokyo, Nello Angelucci.
WILD ROSE
Wild Rose aiuta a trovare, riconoscere e costruire la gioia di vivere, la capacità di apprezzare e di esprimersi valorizzando le proprie capacità. L’energia è la base della vita, non la rassegnazione. La ricerca del “lirismo del ritmo” è partita da qui: la profonda sensualità dell’hang drum, la vitalità del cajon, il calore delle corde di Michele Ascolese.
OBLIVIA’S OAK
Liberamente ispirato al romanzo “Memo” di Pippo Russo e ambientato in un luogo di irreale bellezza chiamato “Oblivia”, dove la grazia lascia lentamente il posto all’inquietudine. Soavemente e ritmicamente ipnotico è uno dei brani più “percussionistici” del cd: sansula, hang, caisa e ocean drum.
NORRSKEN & EMMAS STEG
Due brani di Mats Hedberg, l’ultimo dei quali dedicato a un fiore italo-svedese appena sbocciato di nome Emma: sua figlia.
RUBRA
Rubra è uno dei nomi latini dell’Elm, il fiore di chi è vittima della sindrome di Atlante: la sensazione di reggere sulle spalle il mondo intero. E’ anche il manifesto di Hang Camera: ritmo, sospensione, ostinati, pause.

Credits
Etichetta: Tre Lune Records (www.trelunerecords.it)
Anno di Pubblicazione: 2009
Produzione artistica e Arrangiamenti: Marco Testoni, tranne per le tracce 7 e 9 di Mats Hedberg
Edizioni: Tweedle (www.tweedle.biz), tranne Norsken edito da Pagina 3
Distribuzione: Tre Lune
Foto: Gregorio Crudo - Piero Cosenza
Progetto grafico: Ale Sordi
Studio di registrazione: O.A.S.I.  Studio (Roma)
Missaggio: Paolo Modugno (tranne per la traccia 1 registrata e mixata presso Tweedle Studio da Filippo Bussi)
Mastering: Tony Carnevale (Artonica)
Booklet: Guida ai Fiori di Bach di Anna Crudo
Traduzioni: Chris Warde-Jones

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